В Советском Союзе большой популярностью пользовался оркестр под управлением Поля Мориа. В нашей стране мелодии в его исполнении получили известность во многом благодаря телевидению: прогноз погоды, завершавший информационную программу "Время", многие годы сопровождался музыкальной пьесой "Manchester Et Liverpool", а "Allouette" ("Жаворонок") стала главной темой передачи "В мире животных".
Не менее запоминающейся была композиция "Pardonne-moi ce caprice d’enfant" , ставшая музыкальным обрамлением любимой миллионами телезрителей "Кинопанорамы".
Поль Мориа родился в приморском Марселе 4 марта 1925 года. Его отец, почтальон по профессии, был большим любителем музыки, и, когда маленькому Полю исполнилось четыре года, стал обучать сына игре на фортепиано. Благодаря отцу Поль с ранних лет полюбил классическую музыку. В десятилетнем возрасте Поль Мориа поступил в класс фортепиано Марсельской консерватории, которую с отличием окончил в 1939 году. В 17 лет он создаёт джазовый оркестр, который активно концертировал в годы Второй мировой войны.
В 1957 году Поль Мориа переезжает в Париж, где устраивается в качестве композитора и аранжировщика на работу в звукозаписывающую компанию "Barclay Records". Студийный оркестр под руководством Поля Мориа принимает участие в записи песен Мориса Шевалье, Далиды, Катерины Валенте, Петулы Кларк…
Свою первую песню Мориа написал в 1958 году, а в 1962-ом песня "Chariot", написанная в содружестве с Франком Пурселем и Раймоном Лефевром, принесла Полю Мориа всемирное признание. В 1965-ом году он создаёт Большой струнный оркестр, который за короткое время приобрёл популярность по всему миру, чему способствовала активная концертная деятельность.
Одна из первых записей оркестра называлась "Russie de Toujours" ("Русь извечная"). Поль Мориа долгое время успешно сотрудничал с великим шансонье Шарлем Азнавуром, для которого композитор аранжировал более 120 песен.
В 1966-ом году Поль Мориа становится импресарио молодой певицы Мирей Матье, с которой в 1967-ом приехал на гастроли в СССР. Концерты в Москве, Ленинграде и Казани прошли с огромным успехом. Сотрудничество Мориа и Матье продолжалось несколько ле, и этот период считается главным и наиболее ярким в композиторской биографии французского композитора и дирижёра.
Тогда же оркестровое переложение композиции «Love is blue», звучавшей на музыкальном конкурсе «Евровидение» в 1967 году, взлетело на вершины чартов США и оказалось известным и популярным в разных странах мира. Мориа получил повсеместное признание. Его с любовью встречали на гастрольных концертах в разных уголках земли.
Гастроли Поля Мориа по всему миру приносили ему новый материал для творчества. Преодолеть культурные барьеры, получить новый музыкальный опыт – таково было кредо маэстро. В Бразилии, Мексике, России – везде он находил исполнителей и композиторов, чья музыка была ему интересна и близка.
- Однако, несмотря на широкую мировую известность , самые преданные слушатели оркестра Поля Мориа были прежде всего в странах Востока. Так, в Японии и Южной Корее оркестр за свою многолетнюю историю дал 1200 концертов. В стране восходящего солнца интернациональный коллектив давал до пятидесяти концертов в год. В последний раз Поль Мориа стоял за дирижерским пультом тоже в Японии, в Осаке в ноябре 1998 года… В 1969 году Япония приглашает Поля на гастроли, которые собирают неслыханное для этой страны количество зрителей. В Японии под его именем создается торговая марка, которая существует и по сей день, выпускающая саксофоны, трубы и аксессуары. Японские рекламные ролики рекламируют разные марки вина и кофе под музыку француза, а в телевизионных передачах, сериалах и рекламных роликах разных стран его музыка служит саундтреками.
Диск Поля Мориа "L`amour est bleu" (1968), созданный под сильным влиянием The Beatles, был продан тиражом более 6 млн экземпляров и получил "золотой" статус в США, Австрии, Канаде, Аргентине, Мексике, Японии, Бразилии, Франции. Полю Мориа удалось то, о чем многим европейским музыкантам остается только мечтать: записанная его оркестром композиция "Love is Blue" возглавила американский хит-парад. В США также была популярна и песня "Chariot", правда, за океаном она получила англоязычное название "I Will Follow Him" и была перезаписана Петулой Кларк.
Оркестр Мориа считался интернациональным. В нём часто сменялись музыканты. Коллектив объединял профессионалов высокого уровня, игравших на разных инструментах. Так, представители Мексики играли на трубах, а бразильцы на гитарах. Говоря о советских исполнителях, Мориа мечтал пригласить к сотрудничеству скрипачей и виолончелистов.
В январе 1978-го года оркестр Поля Мориа вновь приезжает с концертами в Советский Союз, и вновь — огромный успех! В Москве он дает семь концертов. В нашей стране и сам композитор и его коллектив всегда пользовались большой любовью: мелодии в исполнении оркестра, разнообразные по жанрам и всегда исполненные с высоким профессионализмом, пришлись по душе советским людям самых разных возрастов. Популярности оркестра Поля Мориа в СССР во многом способствовали его "левые" политические убеждения. На всех выборах во Франции знаменитый музыкант голосовал за кандидатов от Коммунистической партии.
С 1965 года Поль Мориа записал порядка 1200 мелодий как собственного сочинения, так и адаптированных для оркестра произведений других авторов. Фактически Поль Мориа создал эталон лёгкой оркестровой музыки, научил мир аранжировать поп-мелодии для оркестров, став одним из отцов популярного ныне стиля "easy listening". Дискография оркестра насчитывает более ста альбомов. В Советском Союзе фирмой "Мелодия" было выпущено четыре лонг-плея с записями оркестра Поля Мориа.
В 1997 году Поль Мориа записал последний альбом и назвал его «Romantic». Музыкант передал управление оркестром ученику Жилю Гамбюсу в 2000 году. На тот момент Гамбюс имел приличный послужной список из мировых турне в составе оркестра, сотрудничества с Далидой и множества аранжировок. В 2005 году коллектив перешёл под управление Жан-Жака Жюстафре.
В 2010 году вдова Поля Мориа Ирэн выступила в прессе с заявлением о том, что «Оркестра Поля Мориа» больше не существует и коллективы, примеряющее на себя это имя, являются самозванцами.
Бессмертные композиции Мориа сегодня можно услышать в записи и в исполнении других музыкальных коллективов.
ОДНА ЛЮБОВЬ НА ВСЮ ЖИЗНЬ
Со своей женой Ирен Пол Мориа познакомился в 1952 году. Ирен стала его жизнью, любовью, другом. Ради любимого она без сожалений оставила работу школьного учителя, чтобы сопровождать мужа во время гастролей, чтобы всегда быть рядом. Мориа был счастлив в любви. Они прожили в согласии и любви всю жизнь, не обращая внимания на сплетни, интриги. У пары не было детей, но даже это не омрачило их счастья. Они были очень разными, но именно это, по мнению маэстро, их особенно сближало.
К творчеству Мориа супруга относилась с восхищением. И даже находила, что у него прекрасный голос. Именно поэтому маэстро не считал возможным демонстрировать свою новую работу в первую очередь жене: он не надеялся на беспристрастную оценку.
Музыка занимала почти все его время. Совсем немного его оставалось на другие увлечения: теннис, плавание, шахматы, чтение. Но и им находилось место, и достопримечательностям, которые музыкант охотно изучал, бывая на гастролях в разных странах.
Достижения Поля Мориа вдохновляют современных обозревателей и писателей на изучение и описание биографии великого культового мастера. Так Серж Элаик в 2002 году пишет официальную биографию французского композитора, которая получила название «Une vie en blue».
Мориа признавался, что ему нравится Россия, белые ночи Ленинграда. Русский народ он считал очень музыкальным. Свою пластинку, посвященную русской музыке, он назвал «Россия вечная». Кстати, первую обработку русской песни он сделал для Азнавура. Еще одна композиция, связанная с русской музыкой – обработка песни Сергея Никитина «Под музыку Вивальди».
В заключении предлагаю вспомнить одно из самых лучших творений маэстро — "Pardonne-moi ce caprice d’enfant" ( "Прости мне мой этот детский каприз") в исполнении Мирей Матье!
Всем, всем, всем хорошего настроения, здоровья и удачи! СПАСИБО!